康定情歌的简谱(简谱里方格里面的数字代表什么)
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2023-11-27
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1. 康定情歌的简谱,简谱里方格里面的数字代表什么?
由于题主没有提供具体的谱例,因此无法确定简谱方格里面的数字究竟具体代表什么?
不过可以肯定的是,简谱方格里面的数字代表乐谱小节的总数目,这一点是毋庸置疑的!
除此之外,简谱方格里面的数字还代表其它的含义,同样也是毋庸置疑的?!
只有题主提供出具体的谱例,才能确定最终的准确答案
下面,只能根据各种可能的不同的情况,分述如下:
1.代表乐谱中小节的总数量为了便于计量乐谱中小节的总数目,便于寻找到某一数目的小节内的乐谱,在乐谱上方,以5或10为单位,每隔5或10小节标注一个数字在方框内。
见附谱1.《二泉映月》:
谱2.《采茶舞曲》:
当然,乐谱中小节数量的标注方式,并不是只有放在方框内这唯一的一种方式。
在谱3.二胡协奏曲《雪山魂塑》乐谱中,小节数目标注在每行乐谱谱首的方括号内。
在谱4.二胡独奏曲《赛马》与
谱5.《康定情歌变奏曲》的弹拨分谱中,乐谱小节总数目只用数字标注在乐谱上方。
2.同乐谱小节总数目不同的标注方式一样,乐谱上方放在方括号里面的数字,代表的是全曲中乐段的编号。
谱6.二胡曲《空山鸟语》中,用方括号里面的汉字代表乐段的编号。
3.在歌曲《送别》的歌谱中,方框出现了字母与数字。譬如C135、Dm246等,这里代表的是和弦名称及类别。
其中的字母代表和弦中的根音名,数字代表构成和弦各级音的唱名。
譬如C135代表由135构成的以C为根音的大三和弦;
Dm246代表由246构成的以D为根音的小三和弦等。
需要注意的是,表达三种不同的意思之间具有明显的不同:
表达乐谱中小节总数目时,数字自始至终贯穿全曲,且大多以5或10的倍数出现,其数值的取值范围在几十到几百之间;
表达乐段编号时,仅仅标注在每一乐段的开头处,一般采用汉字的数字,其取值范围一般不会超过二十;
表达和弦时,从头至尾贯穿全曲,数值范围仅限于不连续的1~7,并且必须与英文字母组合在一起。
至于最终答案究竟是以上三种情况中的哪一种,虽然第一种的可能性最大,但毕竟也不排除其它的可能性,完全取决于题主所提供的谱例。
2. 少数民族哪些歌最好听?
好听的民族歌曲有:
1、好一朵茉莉花:
《好一朵茉莉花》又名《茉莉花》,江苏民歌,起源于南京六合,根据六合民歌《鲜花调》改编,由音乐家何仿采集整理。
1942年,何仿随新四军淮南大众剧团来到南京六合地区,听到当地民歌《鲜花调》并整理改编成了《茉莉花》。1982年,《茉莉花》被联合国教科文组织推荐为世界优秀歌曲。
2、康定情歌:
《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》,是原西康地区具有代表性的传统民歌,经吴文季、江定仙编曲,由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传,而且声名远扬海外,得到各国人民的喜爱。
3、绣荷包:
《绣荷包》是一首晋北民歌,由范秀冬演唱。民歌《绣荷包》流传的历史很久远。据现代戏曲、曲艺理论家傅惜华考证,《绣荷包》在清代中叶时已十分盛行的一种时调小曲。
4、在那桃花盛开的地方:
《在那桃花盛开的地方》是董振厚演唱的歌曲,邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲,收录在1980年发行的同名专辑《在那桃花盛开的地方》中。《在那桃花盛开的地方》1987年获得全国“青年最喜爱的歌”评选一等奖,曾两次登上央视春节联欢晚会的舞台。
5、故乡是北京:
《故乡是北京》创作于1987年,1989元旦前,歌词作者阎肃老师把《故乡是北京》的曲谱推荐给中央电视台元旦晚会的导演袁德旺,出于对京剧的敏感得到了他的认同,《难忘1988》中央电视台晚会上,把京腔京味的《故乡是北京》奉献给亿万电视观众,很快就风靡了华夏大地。
3. 中学应该学习哪些葫芦丝谱推荐?
像《洋娃娃和小熊跳舞》、《康定情歌》、《有一个美丽的地方》、《多年以前》《山楂树》《红河谷》等等,这些都是初学者学的,建议去买一本李春华老师编的《葫芦丝、巴乌实用教材》,这样学起来比较系统,曲子也多,进步也会比较快。还应该先买本《怎样识简谱》学起来。只有把简谱唱好,才能吹好乐器。4. 为什么感觉现在的歌曲没有十多年以前的好听了?
歌曲是否好听,在于旋律和内涵!好的歌曲不但听起来音律很舒服,而且歌曲饱含情感,很容易打动人心!
《北国之春》,《情话神话》,《爱情呼叫转移》,《故乡的原风景》,《孔雀东南飞》,《海阔天空》等歌曲,能够迅速使人喜爱上它们!这些歌不但有极佳的音律,而且歌手演唱时投入了深深的感情,一听这些歌就不由自主的深陷其中,多年都难以忘怀,这就是经典歌曲的魅力!
现代歌曲很多就像鬼叫,听了几句就让人昏昏欲睡,只能起催眠作用,几天就忘记了!不知道是中国的音乐人才越来越少,还是有唱功的歌手凋零了,总之基本上不听现在的歌曲,除了几首还过得去的歌曲,比如《victory》,《star sky》,《that girl》,《平凡之路》,《处处吻》等等!
有时候在想,这样下去,国人大都怀念老歌,讨厌新歌,中国音乐界真的江郎才尽了吗?
5. 什么叫五级音阶?
在没有做特殊说明的一般情况下,五声音阶特指大调五声音阶。构造一个五声音阶最好的方法就是去掉大调音阶中的四级音和七级音。
按照一比二和二比三的频率比例就可以求得整个五声音阶:
有大调的五声音阶那就会有小调的五声音阶:
在我国的传统文化里,五声音阶的五个音分别被称作宫商角徵羽:
以每个音开头都有不同的调式:
钢琴上的黑键组合就是一条五声音阶:
通常我们认识的音乐,由七个音符组成,按固定音名称为“C、D、E、F、G、A、B”,在简谱中记为“1、2、3、4、5、6、7”,用唱名则说成是“do、re、mi、fa、sol、la、si”,这就是七声音阶。在七声音阶的五大二度音中增加五个半音,就成了12音阶,而中国传统的民族音乐中,使用更多的却是五声音阶。虽然只用了五个音符,但有着独特的魅力。
中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示内涵。传统民族调式,最常用的主音有五个,即宫、商、角、徵、羽,相当于现在首调唱名的“do、re、mi、sol、la”,称五声音阶。”五声”一词最早出现于《周礼·春官》:“皆文之以五声,宫商角徵羽。“而”五音”最早见于《孟子·离娄上》:“不以六律,不能正五音。”
在《灵枢·邪客》中把宫、商、角、徵、羽五音,与五脏相配:脾应宫,其声漫而缓;肺应商,其声促以清;肝应角,其声呼以长;心应徵,其声雄以明;肾应羽,其声沉以细,此为五脏正音。
在五音中,古人通常以“宫”音作为音阶的第一级音,也是最重要的一个音级,有时借代“五音”。相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君,统帅众音。《礼记·乐记》曰:“宫为君、商为臣、角为民……”而以宫音为主音的调,结声构成的调(式)名,便称为宫调。张炎《词源》亦曰:“十二律吕各有五音,演而为宫为调……黄钟宫(均):黄钟宫(调式)、黄钟商(调式)、黄钟角(调式)、黄钟变(变徵调式)、黄钟徵(调式)、黄钟羽(调式)、黄钟闰(闰宫调式)。”
五音的第二级音,为“商”音。古人认为,“商,属金,臣之象”,“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。
“角”为五音之第三级,居“商”之次。通常相当于今首调唱名中的mi音。古人以为,“角属木,民之象”。有以角音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的”上声角七调”。在古代的调(式)中,有以角音为调之角调,或有以闰宫为角之角调。
“徵”为五音之第四级,居”角”之次。通常相当于今首调唱名中的sol音。古人以为,“徵属火,事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调(式)名。
五音之第五级是“羽”音,相当于今首调唱名中的la音。古人以为,“羽属水,物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。
2特色
五声音阶的特色在于,它没有半音阶(小二度)音程,详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。
常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称,分别称为:宫、商、角、徵、羽,唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽)音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成 5种不同的五声调式。
在五声音阶基础上,每处音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)、偏音有:变宫、变徵、清角、清羽,附加音的插入可有 3种不同的方式,形成 3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移,游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
3调式
在五声音阶中,分别以不同的各音作为主音时,可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时,就称为宫调式,以第二级音“商”作为主音时,就称为商调式,以第三级音“角”作为主音时,就称为角调式,余类推。
4结构特点
同七声音阶相比较,五声音阶的结构有如下特点:
(1)相邻音级间没有小二度关系
(2)相邻两音级的距离是大二度或小三度
(3)宫音和角音之间为大三度
宫音和角音的确认,对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用:当五个音按五度关系排列时,宫音和角音处于这个五度音列的两端,形成五声音阶中唯一的大三度。
由于宫音和角音的大三度音程关系,所以在确认某段乐曲的宫音位置时,只要找出大三度的下方音,即此段乐曲的宫音。这种方法被称为“宫音定位”。
5魅力局限
我们都知道,音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”,在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”,用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差一个半音(即小二度),而其他任何两个相邻的音符之间则差一个全音(即大二度)。听觉正常的人,分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音,分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来,音阶就变为十二个。因此在钢琴上,总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。
有趣的是,我国的很多民歌不但不用12个音符,连7个都嫌多,只用“12356”就行了,这被称为五声音阶。据说,在世界上除了我国,只有苏格兰的民歌也是五声音阶的,还是相当稀有的呢。
虽然只用了五个音符,但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利,被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中,作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色,被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。
在各国民歌中,情歌占了很大的比重,而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名,在许多电影中,往往以它的旋律来象征意大利,就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。
再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌,只是由于翻译的失误,这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念,虽经专家多次著文纠正,但收效甚微,演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌,不但用足了7个音符,还用上了升降半音,甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。
与之相比,著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶,但作为情歌,同样韵味悠远、魅力十足,比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。
正因为五声音阶是我国民歌的特色,所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲,解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等,不胜枚举。
就是我国的国歌,全曲只用了一个”si”,即在第一句“起来,不愿做奴隶的人们”中的“的”,可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关,我们知道,云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。
同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同,他是在法国接受音乐教育的,他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后,受到民歌的影响,创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响,但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。
就是现在的流行歌曲中,也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》,S.H.E.演唱的《波斯猫》,网络歌曲《老鼠爱大米》等,都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。
不过,话要说回来,既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力,却只用五个音符谱曲,用现在流行的话语来说,是一种资源的闲置和浪费。而且,比起十二个音符来,五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲,能表达人们复杂的情感,描绘大自然给人们的丰富的印象,靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。
6. 可以推荐两首适合笛子吹奏的流行歌曲吗?
笛子由竹子制成成本低宜制作是大众的受欢迎的乐器,当年贫穷花几毛钱买只竹笛陪伴 了我们的知青生活。当时在农村插队收工后吹笛子打发时间,歌曲有敖包相会,康定情歌,花儿为什么这样红,三套车,山楂树,红莓花儿开,我是一兵,彩云追月,梁祝。等等先从简单的学起乐谱。
7. 5弦二胡调低音5?
二胡的15弦,其中的低音5、6怎么拉出来?如提高八度又怎么拉?
一读便知你对二胡两根弦的发音功能不懂,两根弦怎么能奏出千变万化的音符的?讲点儿基础你就懂了。
1⃣️二胡的弦从千斤到琴码为有效长度,这两根弦用弓毛一拉就振动使二胡共鸣发音。你要把1234567发出来,必须用左手去按音位。
2⃣️先把内外弦用调音器校对好,内弦为D,外弦为A,内外弦为纯五度音,如:15,52⋯
3⃣️二胡从千斤到琴码的一半中点,每根上半段有八个音,比如从D调15弦开始,内空弦为1,往下排八个音为:1234567 i 、外空弦为5,往下排音为:56712345、你看,这两根弦中没有低音,只有中音和高音,你要想得到低音5、6只有重换一个G调叫52弦。
4⃣️因为学二胡要知道有七个传统调,就是调好了DA弦后,这个内空弦可以当七个音唱,1234567就叫七个传统调,D调15弦知道了内空弦为1,如果把内空弦当2唱呢?那空弦内外五度的规矩就是26,再换一个37,4 i ,52,63,74、
5⃣️有了七个调,你想要拉出低音5、6,看上行拉到52弦,内弦空弦当低音5唱,往下排八个音到弦中间就是低音567再往下到了中音12345、外空弦开始当中音23456712、
6⃣️如果你要拉《康定情歌》一定要用1=G调(5~2弦)因为曲中最低的一个音是低音5,你把它放在最低音内空弦上,当低音5唱,往后不就能拉全曲了吗?
7⃣️你想拉《凤阳花鼓》这个曲中最低的音是中音1,就对照七个调,内空弦为1唱就是D调,你问低音5、6怎么拉,D调里最低音只有中音1为内空弦,没有再低的5、6了,这样你就懂了,原来学七把调就是对照应付各个曲中的最低音放在内空弦上唱什么就找到了调,你看二胡曲左上名都注明了1=D调(15弦)、1=G调(52弦)⋯七个调!
⬇️【你想学七个调,就在15弦上水平对齐了找音阶,其它六个调与15弦相对应,虽然变调了,音符虽不同,音高度没变、】
不再延深,多了不消化,你学到哪儿不懂就提问邀答,谢谢你的阅读!
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1. 康定情歌的简谱,简谱里方格里面的数字代表什么?
由于题主没有提供具体的谱例,因此无法确定简谱方格里面的数字究竟具体代表什么?
不过可以肯定的是,简谱方格里面的数字代表乐谱小节的总数目,这一点是毋庸置疑的!
除此之外,简谱方格里面的数字还代表其它的含义,同样也是毋庸置疑的?!
只有题主提供出具体的谱例,才能确定最终的准确答案
下面,只能根据各种可能的不同的情况,分述如下:
1.代表乐谱中小节的总数量为了便于计量乐谱中小节的总数目,便于寻找到某一数目的小节内的乐谱,在乐谱上方,以5或10为单位,每隔5或10小节标注一个数字在方框内。
见附谱1.《二泉映月》:
谱2.《采茶舞曲》:
当然,乐谱中小节数量的标注方式,并不是只有放在方框内这唯一的一种方式。
在谱3.二胡协奏曲《雪山魂塑》乐谱中,小节数目标注在每行乐谱谱首的方括号内。
在谱4.二胡独奏曲《赛马》与
谱5.《康定情歌变奏曲》的弹拨分谱中,乐谱小节总数目只用数字标注在乐谱上方。
2.同乐谱小节总数目不同的标注方式一样,乐谱上方放在方括号里面的数字,代表的是全曲中乐段的编号。
谱6.二胡曲《空山鸟语》中,用方括号里面的汉字代表乐段的编号。
3.在歌曲《送别》的歌谱中,方框出现了字母与数字。譬如C135、Dm246等,这里代表的是和弦名称及类别。
其中的字母代表和弦中的根音名,数字代表构成和弦各级音的唱名。
譬如C135代表由135构成的以C为根音的大三和弦;
Dm246代表由246构成的以D为根音的小三和弦等。
需要注意的是,表达三种不同的意思之间具有明显的不同:
表达乐谱中小节总数目时,数字自始至终贯穿全曲,且大多以5或10的倍数出现,其数值的取值范围在几十到几百之间;
表达乐段编号时,仅仅标注在每一乐段的开头处,一般采用汉字的数字,其取值范围一般不会超过二十;
表达和弦时,从头至尾贯穿全曲,数值范围仅限于不连续的1~7,并且必须与英文字母组合在一起。
至于最终答案究竟是以上三种情况中的哪一种,虽然第一种的可能性最大,但毕竟也不排除其它的可能性,完全取决于题主所提供的谱例。
2. 少数民族哪些歌最好听?
好听的民族歌曲有:
1、好一朵茉莉花:
《好一朵茉莉花》又名《茉莉花》,江苏民歌,起源于南京六合,根据六合民歌《鲜花调》改编,由音乐家何仿采集整理。
1942年,何仿随新四军淮南大众剧团来到南京六合地区,听到当地民歌《鲜花调》并整理改编成了《茉莉花》。1982年,《茉莉花》被联合国教科文组织推荐为世界优秀歌曲。
2、康定情歌:
《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》,是原西康地区具有代表性的传统民歌,经吴文季、江定仙编曲,由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传,而且声名远扬海外,得到各国人民的喜爱。
3、绣荷包:
《绣荷包》是一首晋北民歌,由范秀冬演唱。民歌《绣荷包》流传的历史很久远。据现代戏曲、曲艺理论家傅惜华考证,《绣荷包》在清代中叶时已十分盛行的一种时调小曲。
4、在那桃花盛开的地方:
《在那桃花盛开的地方》是董振厚演唱的歌曲,邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲,收录在1980年发行的同名专辑《在那桃花盛开的地方》中。《在那桃花盛开的地方》1987年获得全国“青年最喜爱的歌”评选一等奖,曾两次登上央视春节联欢晚会的舞台。
5、故乡是北京:
《故乡是北京》创作于1987年,1989元旦前,歌词作者阎肃老师把《故乡是北京》的曲谱推荐给中央电视台元旦晚会的导演袁德旺,出于对京剧的敏感得到了他的认同,《难忘1988》中央电视台晚会上,把京腔京味的《故乡是北京》奉献给亿万电视观众,很快就风靡了华夏大地。
3. 中学应该学习哪些葫芦丝谱推荐?
像《洋娃娃和小熊跳舞》、《康定情歌》、《有一个美丽的地方》、《多年以前》《山楂树》《红河谷》等等,这些都是初学者学的,建议去买一本李春华老师编的《葫芦丝、巴乌实用教材》,这样学起来比较系统,曲子也多,进步也会比较快。还应该先买本《怎样识简谱》学起来。只有把简谱唱好,才能吹好乐器。4. 为什么感觉现在的歌曲没有十多年以前的好听了?
歌曲是否好听,在于旋律和内涵!好的歌曲不但听起来音律很舒服,而且歌曲饱含情感,很容易打动人心!
《北国之春》,《情话神话》,《爱情呼叫转移》,《故乡的原风景》,《孔雀东南飞》,《海阔天空》等歌曲,能够迅速使人喜爱上它们!这些歌不但有极佳的音律,而且歌手演唱时投入了深深的感情,一听这些歌就不由自主的深陷其中,多年都难以忘怀,这就是经典歌曲的魅力!
现代歌曲很多就像鬼叫,听了几句就让人昏昏欲睡,只能起催眠作用,几天就忘记了!不知道是中国的音乐人才越来越少,还是有唱功的歌手凋零了,总之基本上不听现在的歌曲,除了几首还过得去的歌曲,比如《victory》,《star sky》,《that girl》,《平凡之路》,《处处吻》等等!
有时候在想,这样下去,国人大都怀念老歌,讨厌新歌,中国音乐界真的江郎才尽了吗?
5. 什么叫五级音阶?
在没有做特殊说明的一般情况下,五声音阶特指大调五声音阶。构造一个五声音阶最好的方法就是去掉大调音阶中的四级音和七级音。
按照一比二和二比三的频率比例就可以求得整个五声音阶:
有大调的五声音阶那就会有小调的五声音阶:
在我国的传统文化里,五声音阶的五个音分别被称作宫商角徵羽:
以每个音开头都有不同的调式:
钢琴上的黑键组合就是一条五声音阶:
通常我们认识的音乐,由七个音符组成,按固定音名称为“C、D、E、F、G、A、B”,在简谱中记为“1、2、3、4、5、6、7”,用唱名则说成是“do、re、mi、fa、sol、la、si”,这就是七声音阶。在七声音阶的五大二度音中增加五个半音,就成了12音阶,而中国传统的民族音乐中,使用更多的却是五声音阶。虽然只用了五个音符,但有着独特的魅力。
中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示内涵。传统民族调式,最常用的主音有五个,即宫、商、角、徵、羽,相当于现在首调唱名的“do、re、mi、sol、la”,称五声音阶。”五声”一词最早出现于《周礼·春官》:“皆文之以五声,宫商角徵羽。“而”五音”最早见于《孟子·离娄上》:“不以六律,不能正五音。”
在《灵枢·邪客》中把宫、商、角、徵、羽五音,与五脏相配:脾应宫,其声漫而缓;肺应商,其声促以清;肝应角,其声呼以长;心应徵,其声雄以明;肾应羽,其声沉以细,此为五脏正音。
在五音中,古人通常以“宫”音作为音阶的第一级音,也是最重要的一个音级,有时借代“五音”。相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君,统帅众音。《礼记·乐记》曰:“宫为君、商为臣、角为民……”而以宫音为主音的调,结声构成的调(式)名,便称为宫调。张炎《词源》亦曰:“十二律吕各有五音,演而为宫为调……黄钟宫(均):黄钟宫(调式)、黄钟商(调式)、黄钟角(调式)、黄钟变(变徵调式)、黄钟徵(调式)、黄钟羽(调式)、黄钟闰(闰宫调式)。”
五音的第二级音,为“商”音。古人认为,“商,属金,臣之象”,“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。
“角”为五音之第三级,居“商”之次。通常相当于今首调唱名中的mi音。古人以为,“角属木,民之象”。有以角音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的”上声角七调”。在古代的调(式)中,有以角音为调之角调,或有以闰宫为角之角调。
“徵”为五音之第四级,居”角”之次。通常相当于今首调唱名中的sol音。古人以为,“徵属火,事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调(式)名。
五音之第五级是“羽”音,相当于今首调唱名中的la音。古人以为,“羽属水,物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。
2特色
五声音阶的特色在于,它没有半音阶(小二度)音程,详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。
常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称,分别称为:宫、商、角、徵、羽,唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽)音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成 5种不同的五声调式。
在五声音阶基础上,每处音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)、偏音有:变宫、变徵、清角、清羽,附加音的插入可有 3种不同的方式,形成 3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移,游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
3调式
在五声音阶中,分别以不同的各音作为主音时,可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时,就称为宫调式,以第二级音“商”作为主音时,就称为商调式,以第三级音“角”作为主音时,就称为角调式,余类推。
4结构特点
同七声音阶相比较,五声音阶的结构有如下特点:
(1)相邻音级间没有小二度关系
(2)相邻两音级的距离是大二度或小三度
(3)宫音和角音之间为大三度
宫音和角音的确认,对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用:当五个音按五度关系排列时,宫音和角音处于这个五度音列的两端,形成五声音阶中唯一的大三度。
由于宫音和角音的大三度音程关系,所以在确认某段乐曲的宫音位置时,只要找出大三度的下方音,即此段乐曲的宫音。这种方法被称为“宫音定位”。
5魅力局限
我们都知道,音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”,在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”,用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差一个半音(即小二度),而其他任何两个相邻的音符之间则差一个全音(即大二度)。听觉正常的人,分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音,分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来,音阶就变为十二个。因此在钢琴上,总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。
有趣的是,我国的很多民歌不但不用12个音符,连7个都嫌多,只用“12356”就行了,这被称为五声音阶。据说,在世界上除了我国,只有苏格兰的民歌也是五声音阶的,还是相当稀有的呢。
虽然只用了五个音符,但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利,被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中,作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色,被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。
在各国民歌中,情歌占了很大的比重,而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名,在许多电影中,往往以它的旋律来象征意大利,就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。
再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌,只是由于翻译的失误,这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念,虽经专家多次著文纠正,但收效甚微,演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌,不但用足了7个音符,还用上了升降半音,甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。
与之相比,著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶,但作为情歌,同样韵味悠远、魅力十足,比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。
正因为五声音阶是我国民歌的特色,所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲,解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等,不胜枚举。
就是我国的国歌,全曲只用了一个”si”,即在第一句“起来,不愿做奴隶的人们”中的“的”,可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关,我们知道,云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。
同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同,他是在法国接受音乐教育的,他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后,受到民歌的影响,创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响,但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。
就是现在的流行歌曲中,也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》,S.H.E.演唱的《波斯猫》,网络歌曲《老鼠爱大米》等,都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。
不过,话要说回来,既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力,却只用五个音符谱曲,用现在流行的话语来说,是一种资源的闲置和浪费。而且,比起十二个音符来,五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲,能表达人们复杂的情感,描绘大自然给人们的丰富的印象,靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。
6. 可以推荐两首适合笛子吹奏的流行歌曲吗?
笛子由竹子制成成本低宜制作是大众的受欢迎的乐器,当年贫穷花几毛钱买只竹笛陪伴 了我们的知青生活。当时在农村插队收工后吹笛子打发时间,歌曲有敖包相会,康定情歌,花儿为什么这样红,三套车,山楂树,红莓花儿开,我是一兵,彩云追月,梁祝。等等先从简单的学起乐谱。
7. 5弦二胡调低音5?
二胡的15弦,其中的低音5、6怎么拉出来?如提高八度又怎么拉?
一读便知你对二胡两根弦的发音功能不懂,两根弦怎么能奏出千变万化的音符的?讲点儿基础你就懂了。
1⃣️二胡的弦从千斤到琴码为有效长度,这两根弦用弓毛一拉就振动使二胡共鸣发音。你要把1234567发出来,必须用左手去按音位。
2⃣️先把内外弦用调音器校对好,内弦为D,外弦为A,内外弦为纯五度音,如:15,52⋯
3⃣️二胡从千斤到琴码的一半中点,每根上半段有八个音,比如从D调15弦开始,内空弦为1,往下排八个音为:1234567 i 、外空弦为5,往下排音为:56712345、你看,这两根弦中没有低音,只有中音和高音,你要想得到低音5、6只有重换一个G调叫52弦。
4⃣️因为学二胡要知道有七个传统调,就是调好了DA弦后,这个内空弦可以当七个音唱,1234567就叫七个传统调,D调15弦知道了内空弦为1,如果把内空弦当2唱呢?那空弦内外五度的规矩就是26,再换一个37,4 i ,52,63,74、
5⃣️有了七个调,你想要拉出低音5、6,看上行拉到52弦,内弦空弦当低音5唱,往下排八个音到弦中间就是低音567再往下到了中音12345、外空弦开始当中音23456712、
6⃣️如果你要拉《康定情歌》一定要用1=G调(5~2弦)因为曲中最低的一个音是低音5,你把它放在最低音内空弦上,当低音5唱,往后不就能拉全曲了吗?
7⃣️你想拉《凤阳花鼓》这个曲中最低的音是中音1,就对照七个调,内空弦为1唱就是D调,你问低音5、6怎么拉,D调里最低音只有中音1为内空弦,没有再低的5、6了,这样你就懂了,原来学七把调就是对照应付各个曲中的最低音放在内空弦上唱什么就找到了调,你看二胡曲左上名都注明了1=D调(15弦)、1=G调(52弦)⋯七个调!
⬇️【你想学七个调,就在15弦上水平对齐了找音阶,其它六个调与15弦相对应,虽然变调了,音符虽不同,音高度没变、】
不再延深,多了不消化,你学到哪儿不懂就提问邀答,谢谢你的阅读!
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